《超次元》全部影评 (2篇)

日本导演丰田利晃时隔七年推出的长篇剧情力作《超次元》，以其极具个人风格的迷幻叙事，将科幻与宗教元素熔于一炉，在影迷圈中掀起了一场两极分化的讨论。这部被称为“狼苏山系列”集大成之作的影片，不仅延续了导演一贯的怪诞美学，更在叙事上大胆做减法，为观众打造了一个充满解谜乐趣的开放文本。影片围绕修行者狼介（洼冢洋介 饰）的失踪展开，刺客新野风（松田龙平 饰）受其女友委托踏上寻人之旅。两人在法螺号的引领下于狼苏山的镜之洞窟相遇，由此开启了一段从日本深山到宇宙尽头的跨次元旅途~过去、现在与未来交织，现实与幻境难分，导演用碎片化的情节和符号化的场景，探讨了存在、宗教与终极答案等宏大命题。这种“减法叙事”让故事变得极为开放，观众仿佛成为解谜者，在迷离的影像中拼凑属于自己的理解。影片最大的亮点莫过于洼冢洋介与松田龙平的对手戏。这是两人继2020年《毁灭之日》后时隔五年的再度合作，松弛而充满张力的表演为影片注入了灵魂。无论是镜之洞窟中的对峙，还是跨越时空的追逐，两人之间的化学反应都令人过目难忘。一些创意设计更是让人拍案叫绝——比如“手指当宇宙飞船”的桥段，以极低的成本营造出浩瀚的宇宙感，既荒诞又浪漫，仿佛是导演对科幻类型的一次戏谑解构。此外，片尾曲《抱きしめたい》由The Birthday乐队创作，其迷离的旋律与影片气质浑然一体，插片曲《Inner Babylon》也为影片增添了独特的异域色彩。当然，影片并非完美。不得不承认，对于普通观众而言，过于晦涩的表达和语焉不详的剧情无疑提高了观影门槛，宗教元素的处理也流于表面，缺乏更深层的社会语境支撑。但正是这份拒绝妥协的作者性，让《超次元》在当下日益趋同的电影市场中显得尤为珍贵。它不提供答案，只提供问题；不追求共情，只呈现状态。如果你热爱解谜，享受风格化影像带来的独特体验，那么这部作品绝对不容错过。

日本导演丰田利晃时隔七年推出的长篇剧情力作《超次元》，以其极具个人风格的迷幻叙事，将科幻与宗教元素熔于一炉，在影迷圈中掀起了一场两极分化的讨论。这部被称为“狼苏山系列”集大成之作的影片，不仅延续了导演一贯的怪诞美学，更在叙事上大胆做减法，为观众打造了一个充满解谜乐趣的开放文本。影片围绕修行者狼介（洼冢洋介 饰）的失踪展开，刺客新野风（松田龙平 饰）受其女友委托踏上寻人之旅。两人在法螺号的引领下于狼苏山的镜之洞窟相遇，由此开启了一段从日本深山到宇宙尽头的跨次元旅途~过去、现在与未来交织，现实与幻境难分，导演用碎片化的情节和符号化的场景，探讨了存在、宗教与终极答案等宏大命题。这种“减法叙事”让故事变得极为开放，观众仿佛成为解谜者，在迷离的影像中拼凑属于自己的理解。影片最大的亮点莫过于洼冢洋介与松田龙平的对手戏。这是两人继2020年《毁灭之日》后时隔五年的再度合作，松弛而充满张力的表演为影片注入了灵魂。无论是镜之洞窟中的对峙，还是跨越时空的追逐，两人之间的化学反应都令人过目难忘。一些创意设计更是让人拍案叫绝——比如“手指当宇宙飞船”的桥段，以极低的成本营造出浩瀚的宇宙感，既荒诞又浪漫，仿佛是导演对科幻类型的一次戏谑解构。此外，片尾曲《抱きしめたい》由The Birthday乐队创作，其迷离的旋律与影片气质浑然一体，插片曲《Inner Babylon》也为影片增添了独特的异域色彩。当然，影片并非完美。不得不承认，对于普通观众而言，过于晦涩的表达和语焉不详的剧情无疑提高了观影门槛，宗教元素的处理也流于表面，缺乏更深层的社会语境支撑。但正是这份拒绝妥协的作者性，让《超次元》在当下日益趋同的电影市场中显得尤为珍贵。它不提供答案，只提供问题；不追求共情，只呈现状态。如果你热爱解谜，享受风格化影像带来的独特体验，那么这部作品绝对不容错过。